“Black Rain” na verdade é um “novo som velho” gravado na époda do clássico “Badmotorfinger” mas que acabou não entrando no álbum. O que Chris Cornell e sua turma fizeram? Tiraram o pó, deram uma recauchutada e inseriram-na em seu novo projeto, “Telephantasm“, que tem seu lançamento agendado para o dia 28 de Setembro deste ano.

Abaixo você confere a capa do single e ouve esse ótimo presente aos fãs!

Black Rain by soundgardenworld

Neste fim de semana, foi lançado o site oficial do festival,  que você pode dar uma espiada clicando aqui, juntamente com o vídeo – que você confere abaixo – contendo a música tema do Rock in Rio 4.

O vídeo conta com a participação de vários artistas nacionais, entre eles: Frejat, Ivete Sangalo (Rock in Rio?), Tony Garrido, Pitty, Dinho Ouro Preto, Rogério Flausino, Sandra de Sá, Ivo Meireles (Rock in Rio, certo???), entre outros.

Parece que o empresário e publicitário Roberto Medina trará mais uma vez uma mistureba de ritmos e não apenas nosso bom e velho Rock and Roll. Que não reclamem se houver outra chuva de garrafas pet como na edição anterior, certo?

Nesta Segunda-Feira, dia 17/08, houve a apresentação do projeto para a imprensa, você confere abaixo a cobertura detalhada, extraída do portal G1.

O empresário e publicitário Roberto Medina apresentou oficialmente na tarde desta segunda-feira (16), no Palácio da Cidade, em Botafogo, Zona Sul do Rio, o projeto referente à quarta edição do Rock in Rio no Brasil. Com data marcada para os dias 23, 24, 25 e 30 de setembro e 1º e 2 de outubro de 2011, o evento terá seis dias de duração, com 14 horas de atrações por dia. Segundo os organizadores, são esperadas 108 arações e cerca de 720 mil espectadores.

O evento volta à cidade depois de 10 anos e vai marcar a inauguração do futuro Parque dos Atletas, na Barra da Tijuca, próximo à Cidade do Rock, local em que foram realizadas duas das três edições nacionais do festival (em 1985 e 2001). Serão 150 mil metros quadrados, que vão abrigar o Palco Mundo, a Tenda Eletrônica e o Palco Sunset, novidade que vai reunir artistas brasileiros em shows improvisados com direito a convidados.

“Será um palco diferente, onde serão realizadas jam sessions entre os músicos. É uma atração consagrada em Portugal e na Espanha. Serão encontros únicos entre bandas brasileiras e artistas de outros países, além, é claro, dos próprios brasileiros. Eles vão combinar tudo horas antes, meio de suspresa. Acho que o público vai se surpreender”, disse Medina em entrevista coletiva.

Rock Street e grama artificial
Medina também adiantou que, como em outras edições, vai dividir o festival em dias temáticos, com destaque para a música pop. “Em uma entrevista na TV, respondi que gostaria de trazer as cantoras Shakira e Lady Gaga. Mas já andei lendo nas redes sociais da internet que o pessoal do rock ficou bravo. Então, vou dar outros nomes aqui para acalmá-los: gostaria de ter também Iron Maiden, Radiohead e Guns ‘N Roses. Assim eu posso dormir sossegado”, brincou Medina, que planeja promover o Rock in Rio na cidade de dois em dois anos.

Brincadeiras à parte — e apesar da presença de músicos como Roberto Frejat, Sandra de Sá, Pitty, Rogério Flausino (Jota Quest), Di Ferrero (NXZero) e Tico Santa Cruz (Detonautas), entre outros, à coletiva — o publicitário não quis confirmar nenhuma atração.

“É provável que todos artistas que vieram até aqui nos prestigiar hoje estejam novamente conosco no ano que vem. Com relação aos músicos internacionais, já iniciamos conversas, mas ainda não posso adiantar nenhum nome. Além disso, encomendamos uma pesquisa para saber das pessoas o que elas querem assistir, que ficará pronta na semana que vem. E, na internet, vamos abrir uma votação daqui a uns dois meses, coisa que já havia feito em Portugal e na Espanha”, destacou.

Estruturalmente, a versão 2011 da Cidade do Rock será um pouco diferente das anteriores. O público vai poder contar com o Espaço Fashion, dedicado aos desfiles de moda; com a Rock Street, uma rua com lojas, restaurantes e bares, além de pequenos e intimistas shows de jazz; a Área VIP, espaço climatizado com buffet e telões e capacidade para receber doi mil convidados por dia; e brinquedos, como o Kaboom, a Roda-Gigante e a Tirolesa, que vai permitir um voo sobre a plateia bem em frente ao Palco Mundo — área que será toda revestida com grama artificial, para maior conforto de quem for assitir aos shows.

Esboço da Cidade do Rock, que será erguida para a realização  para a
quarta edição do Rock in Rio em 2011. A área terá 150 mil metros  quadrados
e terá capacidade para cerca de 120 mil pessoas (Foto:  Divulgação)

“Desta vez teremos menos gente, pois o espaço é menor. Serão cerca de 120 mil pessoas por dia, e não mais as 250 mil de antes. Isso pode provocar o esgotamento dos ingressos num período mais curto”, destacou o publicitário.

Orçado em R$ 40 milhões, o Parque Olímpico Cidade do Rock, como foi batizado, foi todo custeado pela Prefeitura e deve levar cerca de 8 meses para ficar pronto.

“Esta já era uma obrigação da cidade com as Olimpíadas de 2016. Era uma encomenda que nos comprometemos a entregar para os jogos ainda em Copenhagen, quando apresentamos o projeto. Acho que a cidade ganha com isso, porque hoje o Rio de Janeiro não tem um espaço apropriado para eventos de qualidade”, explicou o prefeito Eduardo Paes, que também justificou a escolha dos meses de setembro e outubro para a realização do festival.

“É um período do ano em que faltam eventos no Rio, faltam atrações para os turistas. A cidade fica um pouco devagar. Porque este é um evento que movimenta economicamente vários setores. No verão, época em que as outras edições foram realizadas, o Rio já acontece”, afirmou Paes.

O Rock in Rio foi realizado pela primeira vez em 1985. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival tornou-se uma atração internacional em 2004, quando foi levado para Lisboa, Portugal. Ao longo da sua história, o Rock in Rio teve nove edições: três no Rio de Janeiro (1985, 1991, 2001), quatro em Portugal e duas na Espanha.

Fonte: G1.

Enquanto Eddie Vedder está temporariamente “de folga” dos projetos com o Pearl Jam, o mesmo não pode ser dito sobre sua carreira solo.

Foi divulgado o clipe de “Better Days“, trilha sonora do filme “Comer, Rezar e Amar“, com Julia Roberts e estréia prevista no Brasil em Outubro.

Belíssimo clipe com imagens do filme, olha só:

Eminem lançou o polêmico clipe da música “Love The Way You Lie“, em parceria com a cantora Rihanna.

O vídeo, que conta com as participações de Megan Fox (a gostosona de Transformers) e Dominic Monaghan (o Charlie da série Lost), mostra o casal entre tapas e beijos, com cenas quentes e de violência.

Coincidência ou não, o clipe lembra muito como sempre foi o relacionamento violento de Eminem com sua ex-esposa Kim, e de Rihanna com Chris Brown. Vale a pena assistir!

Saiu a lista com todos os indicados ao MTV Video Music Awards 2010 e quem já começou quebrando recordes foi a cantora Lady Gaga, liderando a lista com 13 indicações no total. Eminem é o segundo mais indicado, com 8 indicações no total.

O MTV Video Music Awards vai ao ar no dia 12 de Setembro nos EUA.

Confira a lista completa de indicados:

VIDEO DO ANO
Lady Gaga – “Bad Romance”
Florence + The Machine – “Dog Days Are Over”
30 Seconds To Mars – “Kings and Queens”
Lady Gaga featuring Beyoncé – “Telephone”
Eminem – “Not Afraid”
B.o.B featuring Hayley Williams – “Airplanes”

MELHOR COLABORAÇÃO
B.o.B featuring Hayley Williams – “Airplanes”
Beyoncé featuring Lady Gaga – “Video Phone (Extended Remix)”
Lady Gaga featuring Beyonce – “Telephone”
3OH!3 featuring Kesha – “My First Kiss”
Jay-Z & Alicia Keys – “Empire State of Mind”

MELHOR VIDEO FEMININO
Lady Gaga – “Bad Romance”
Ke$ha – “Tik Tok”
Katy Perry featuring Snoop Dogg – “California Gurls”
Beyoncé featuring Lady Gaga – “Video Phone (Extended Remix)”
Taylor Swift – “Fifteen”

MELHOR VIDEO MASCULINO
Eminem – “Not Afraid”
Usher featuring Will.I.Am – “OMG”
B.o.B featuring Hayley Williams – “Airplanes”
Drake – “Find Your Love”
Jason Derulo – “In My Head”

MELHOR VIDEO DE HIP-HOP
B.o.B. featuring Hayley Williams – “Airplanes”
Eminem – “Not Afraid”
Drake, Kanye West, Lil Wayne & Eminem – “Forever”
Jay-Z & Swizz Beats – “On To The Next One”
Kid Cudi featuring MGMT & Ratatat – “Pursuit Of Happiness”

MELHOR ARTISTA NOVO
Ke$ha – “Tik Tok”
Jason Derulo – “In My Head”
Justin Bieber featuring Ludacris – “Baby”
Nicki Minaj featuring Sean Garrett – “Massive Attack”
Broken Bells – “The Ghost Inside”

MELHOR VIDEO POP
Lady Gaga – “Bad Romance”
Katy Perry featuring Snoop Dogg – “California Gurls”
Ke$ha – “Tik Tok”
Beyoncé featuring Lady Gaga – “Video Phone (Extended Remix)”
B.o.B featuring Bruno Mars – “Nothing on You”

MELHOR VIDEO DE ROCK
30 Seconds To Mars – “Kings and Queens”
Muse – “Uprising”
Paramore – “Ignorance”
Florence + the Machine – “Dog Days Are Over”
MGMT – “Flash Delirium”

MELHOR VIDEO DE DANCE MUSIC
Lady Gaga – “Bad Romance”
Enrique Iglesias featuring Pitbull – “I Like It”
Cascada – “Evacuate The Dancefloor”
David Guetta featuring Akon – “Sexy Chick”
Usher featuring Will.I.Am – “OMG”

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
Lady Gaga – “Bad Romance”
Florence + The Machine – “Dogs Days Are Over”
Eminem – “Not Afraid”
30 Seconds To Mars – “Kings and Queens”
Beyoncé featuring Lady Gaga – “Video Phone (Extended Remix)”

MELHOR COREOGRAFIA
Lady Gaga – “Bad Romance”
Lady Gaga featuring Beyoncé – “Telephone”
Beyoncé featuring Lady Gaga – “Video Phone (Extended Remix)”
Usher featuring Will.I.Am – “OMG”
Janelle Monáe featuring Big Boi – “Tightrope”

MELHOR CINEMATOGRAFIA
Eminem – “Not Afraid”
Jay-Z & Alicia Keys – “Empire State of Mind”
Lady Gaga – “Bad Romance”
Mumford and Sons – “Little Lion Man”
Florence + The Machine – “Dog Days Are Over”

MELHOR DIREÇÃO
Jay-Z & Alicia Keys – “Empire State of Mind”
Diretor: Hype Williams

Lady Gaga – “Bad Romance”
Diretor: Francis Lawrence

Eminem – “Not Afraid”
Diretor: Rich Lee

P!nk – “Funhouse”
Diretor: Dave Meyers

30 Seconds To Mars – “Kings and Queens”
Diretor: Bartholomew Cubbins

MELHOR EDIÇÃO
Lady Gaga – “Bad Romance”
Editor: Jarrett Fijal

Eminem – “Not Afraid”
Editor: Ken Mowe

Rihanna – “Rude Boy”
Editor: Clark Eddy

P!nk – “Funhouse”
Editor: Chris Davis

Miike Snow – “Animal”
Editor: Frank Macias

MELHORES EFEITOS ESPECIAIS
Lady Gaga – “Bad Romance”
Efeitos Especiais: Tim Jarvis

Eminem – “Not Afraid”
Efeitos Especiais: Animaholics-VFX

Muse – “Uprising”
Efeitos Especiais: Sam Stevens

Green Day – “21st Century Breakdown”
Efeitos Especiais: Laundry

Dan Black – “Symphonies”
Efeitos Especiais: Corinne Bance & Axel D’Harcourt

BREAKTHROUGH VIDEO
Dan Black – “Symphonies”
Gorillaz featuring Bobby Womack & Mos Def – “Stylo”
Coldplay – “Strawberry Swing”
The Black Keys – “Tighten Up”

SLIPKNOT
Futuro da banda é incerto após a recente perda do baixista Paul Gray.
Corey Taylor, vocalista do Slipknot, disse que ainda é muito cedo para prever o futuro da banda. O guitarrista Jim Roots também declarou recentemente que o futuro da banda está indefinido.
Paul Gray faleceu em Maio deste ano em consequência de uma combinação letal de morfina e do analgésico fentanil, ambos injetáveis.

BUSH
Gavin Rossdale, vocalista e líder da banda inglesa Bush pretende retomar as atividades do grupo.
Dividido entre a carreira solo e o casamento e seus filhos com a vocalista do No Doubt, Gwen Stefani, Gavin revelou os planos de uma turnê mundial com a banda e o lançamento do quinto álbum em estúdio em Outubro desse ano.

WYCLEF JEAN
Wyclef Jean está considerando a possibilidade de concorrer à presidência do Haiti.
O cantor do extinto trio The Fugees (que também contava com Lauryn Hill e Pras Michael) nasceu no Haiti mas foi criado em Nova Iorque e já organizou vários shows para ajudar as vitímas do terremoto que devastou o país em Janeiro.
As eleições estão marcadas para o dia 28 de Novembro.

O trio Galês já deu a data de lançamento de Postcards From a Young Man. Décimo álbum de estúdio da banda.

Será dia 20 de setembro. Uma semana antes (13/09) eles lançam o single de trabalho que será (It’s Not War) – Just The End of Love, faixa um do álbum.

Segundo a banda, em entrevista para a NME, esse trabalho será “o último tiro na comunicação de massa e a vontade é de ouvir as músicas nas rádios e não nos infiltrar aos poucos no mainstream, como sempre fizemos”. Eles já fazem a analogia que “esse 10º álbum é o nosso Pump”, em referência ao 10º álbum do Aerosmith, sucesso de público e crítica.

O trabalho conta com a participação de Ian McCulloch (Echo & The Bunnymen) na faixa de Some Kind of Nothingness e do ex-baixista do Guns N’Roses, Duff MacKagan, no álbum em geral.

Faixas do álbum

‘(It’s Not War) – Just The End of Love’
‘Postcards From A Young Man’
‘Some Kind of Nothingness’
‘The Descent – (Pages 1 & 2)’
‘Hazleton Avenue’
‘Auto-Intoxication’
‘Golden Platitudes’
‘I Think I’ve Found It’
‘A Billion Balconies Facing The Sun’
‘All We Make Is Entertainment’
‘The Future Has Been Here 4 Ever’
‘Don’t Be Evil’

Além disso tudo, o Manics fará um show único em algum lugar (não divulgado) de Londres no dia 5 de agosto. Os que concorrerem e ganharem ao par de ingressos pelo site da banda serão uns dos 100 convidados da banda.

Informações no manicstreetpreachers.com

Seria simples dizer que a principal diferença entre “Scream” e “Black Rain” é a superioridade das composições mas, honestamente, não é só isso. “Scream” ganhou – e muito – em punch com relação aos seus antecessores diretos pela polêmica mudança na formação. Os fãs de Zakk Wylde podem ficar magoadinhos, mas é preciso dizer que sua saída da banda só fez bem ao som deste Ozzy solo. Wylde é um excelente guitarrista, talvez um dos melhores em atividade, com uma pegada única. Mas esta pegada acabou se transformando em uma espécie de assinatura, tornando os riffs disparados nos discos de Ozzy perigosamente similares aos que ele constrói nos álbum de seu grupo, o Black Label Society. Para seguir uma evolução natural a partir de “Black Rain”, era necessário que o disco seguinte se renovasse. E Ozzy encontrou esta renovação na forma do músico grego Gus G.

Nota: 9,0

Egresso da banda de power metal Firewind, Gus (cujo nome verdadeiro é o impronunciável Kostas Karamitroudis) entra com tudo no rol de excelentes guitarristas que tocaram com Ozzy, trazendo uma sonoridade mais heavy metal tradicional para o disco. A faixa de abertura, “Let It Die”, é daquelas feitas para bater cabeça com força, contando com uma paulada de guitarra pegando pesadíssimo, para banger nenhum reclamar. Logo depois, vem o primeiro single, “Let Me Hear You Scream”, cujo refrão grudento não esconde os solos cheios de fúria do novo guitarrista. Na seqüência, eis que vem “Soul Sucker” e seu peso com toques de groove, justificando a razão pela qual esta quase foi a faixa que daria título ao disco. E, senhores, estas são apenas as três primeiras músicas de “Scream”. Segurem-se em suas cadeiras.

“Life Won’t Wait” pode até ter uma letra inspiracional, com um quê de auto-ajuda, mas não se deixe enganar pelo comecinho quase fofo, a la “Changes” – já que, segundos depois, Gus G. entra cavalgando, devidamente pareado com Tommy Clufetos, o novo batera que chega para a complicada missão de substituir Mike Bordin (atualmente em turnê com os antigos amigos do Faith No More). E o que dizer da ferocidade de “I Want It More”, que começa com quebradeiras evocando Rage Against the Machine e, num passe de mágica, eclode com uma guitarra que é quase uma furadeira thrash?

Você deve estar se perguntando sobre a interpretação do principal integrante da festa, Mr.Ozzy Osbourne? Continua com a mesma força costumeira, oras. Sua voz anasalada sempre teve uma fragilidade que era ao mesmo tempo sua maior fraqueza e seu maior charme. O Príncipe das Trevas nunca quis ser um Michael Kiske e, sinceramente, nós também nunca desejamos isso. Mas quem duvida do pique do maridão de Dona Sharon deveria ouvir com atenção “Time”, um dos principais destaques de “Scream” – e aquela que arrisco dizer que é uma das mais belas músicas dele em muito tempo. Numa letra profunda sobre o tempo e sobre como a vida passa rápido diante dos nossos olhos, Ozzy parece usar a idade a seu favor, interpretando de maneira ao mesmo tempo madura e apaixonada. Qualquer moleque cantando esta mesma letra não teria o mesmo impacto, por mais que fosse alguma voz de ouro. Sem dúvida alguma, entrou para o meu setlist obrigatório de 2010.

“Scream” é um disco de heavy metal cheio de personalidade, mas que, antes de tudo, soa bastante atual, talvez até mais atual do que “Black Rain”, que trazia aqui e ali algumas experimentações eletrônicas. Isso porque temos aqui um Ozzy Osbourne ainda cheio de vida, se reinventando e aparentando querer sempre mais. Isso sem deixar de agradecer aos fãs, claro, como na curtinha e delicada “I Love You All”, que encerra a bolacha dizendo um singelo “obrigado” pelos anos de apoio. Vai firme, velho Ozzy. Estamos aqui pra isso.

Line-Up:
Ozzy Osbourne – Vocal
Gus G. – Guitarra
Rob “Blasko” Nicholson – Baixo
Adam Wakeman – Teclado
Tommy Clufetos – Bateria

Tracklist:
Let It Die
Let Me Hear You Scream
Soul Sucker
Life Won’t Wait
Diggin’ Me Down
Crucify
Fearless
Time
I Want It More
Latimer’s Mercy
I Love You All

Mas os puristas podem ficar tranqüilos: em “Sting in the Tail”, seu décimo-sétimo álbum de estúdio, digamos que os músicos deram um ligeiro passo atrás. Para aquele que é anunciado como a última peça de sua discografia, o derradeiro antes da aposentadoria, eles preferiram apostar em uma espécie de “porto seguro”. Fizeram quase que uma continuação direta de “Unbreakable”, antecessor de “Humanity: Hour 1”, resultando em doze canções vibrantes, energéticas, com um pique de dar gosto. Assim como aconteceu em “Unbreakable”, esta despedida tem um gostinho clássico daquela sonoridade que os escorpiões tornaram característica na década de 80. Música para pular junto, para cantar junto, para bater cabeça junto, em clima de festa.

A festança já começa com o peso das guitarras da dupla Jabs e Schenker na faixa de abertura, “Raised On Rock”. E que guitarras, é algo que vamos ter que sempre concordar. Quando os sempre competentes vocais de Klaus Meine convocam para a celebração roqueira em canções como “Rock Zone”, “Let’s Rock” e “Spirit Of Rock”, uma trinca cujas letras têm por objetivo exaltar o frescor e vitalidade do rock, não dá para ficar parado. O mesmo vale para a sacana “Slave Me”, cuja levada tem todo o jeitão de que é trilha certa para embalar um sensual strip-tease. Falando em mulher bonita, aliás, a ex-Nightwish Tarja Turunen pode até ter gravado uma participação em “The Good Die Young”, mas você vai precisar de muita atenção se quiser detectar o vozeirão da moça enquanto Meine entoa o refrão “The good die young / There might be no tomorrow / In god we trust / Through all this pain and sorrow”, porque ela canta inexplicavelmente de maneira discretíssima.

E se estamos falando do Scorpions, ora bolas, estamos falando da banda que estourou mundialmente com baladas como “Wind of Change” e “Still Loving You”. Todo disco dos sujeitos tem que ter, obrigatoriamente, uma baladinha gostosa – e aqui temos então duas. São duas facetas de Meine, quase fofo na apaixonada e açucarada “Lorelei” e sofrido e cheio de angústia na amargurada “Sly”. Interpretação é com ele. O desfecho vem com “The Best Is Yet To Come” e seu título sintomático – “o melhor ainda está por vir”. Seria esta uma mensagem de que ainda não acabou? O Scorpions pode voltar remodelado? Ou os membros do Scorpions podem estar planejando um novo projeto musical? Enquanto você fica aí conjecturando mil e uma teorias da conspiração, a gente ouve uma canção deliciosa, de ares meio country, mas marcada por uma letra que diz um “até breve” de maneira até meio melancólica, que chega a machucar o coração do pobre fã. Doeu.

Olha só, preciso dizer: tudo bem, eu juro que esperava mesmo que eles fossem encerrar a carreira arriscando ainda mais do que fizeram em ““Humanity: Hour 1”, sem medo de frustrar os pentelhos que querem ouvir sempre a mesma ladainha se repetindo ad aeternum. Não rolou. Mas isso não quer dizer que eu tenha ficado necessariamente frustrado com “Sting in the Tail”. O final é digno de tudo que eles já gravaram até então, faz jus à obra da banda. Mas é um tantinho óbvio, sabe? E para o que tem que ser o seu disco de “adeus”, talvez tivesse que ser um pouco mais do que isso…

Nota: 7,5

Line-Up:

Klaus Meine – Vocal
Matthias Jabs – Guitarra
Rudolf Schenker – Guitarra
Paweł Mąciwoda – Baixo
James Kottak – Bateria

Tracklist:

Raised On Rock
Sting in The Tail
Slave Me
The Good Die Young (participação especial de Tarja Turunen)
No Limit
Rock Zone
Lorelei
Turn You On
Let’s Rock
Sly
Spirit Of Rock
The Best Is Yet To Come

Nota: 10

Quem são estes malucos do Rock Sugar, afinal? Para um fã como eu, bastaria saber que Jess Harnell, o vocalista e líder do grupo, já ganhava a vida com a voz na televisão – sendo, inclusive, o dublador responsável pela versão em inglês da voz de Wakko, o mais alucinado dos três irmãos da série animada “Animaniacs”. Ah, referências musicais, você quer saber? Precisa dizer que o batera Alex Track já ganhou um Grammy por seu trabalho como engenheiro de som? Não, né? Faz o seguinte: escute “Reimaginator”. É melhor. Depois de “Don’t Stop the Sandman” abrir o disco pegando os fãs pelos cabelos, a segunda canção é ainda mais surpreendente e alucinante. Imagine uma mistura da orquestração de “Bohemian Rhapsody” e da batida característica de “We Will Rock You”, ambas do Queen, com o riff de guitarra venenoso de “Kickstart My Heart”, do Mötley Crüe. Acha que não combina colocar Freddie Mercury e Vince Neil juntos? Pois “We Will Kickstart Your Rhaposdy” vai fazê-lo mudar de idéia.

Ok, os resultados de fusões como “I Love Sugar On Me” (que tem o instrumental de “Pour Some Sugar On Me”, do Def Leppard, com a letra de “I Love Rock ‘n Roll”, famosa na interpretação de Joan Jett and the Blackhearts) e “Round and Separated” (que funde “Round and Round”, do Ratt, e “Separate Ways”, do Journey, de maneira bastante emocional) são realmente muito bons, aproveitando os melhores momentos das duas canções homenageadas. Só que, apesar de termos uma levada pop originalmente em algumas destas músicas, ainda assim estamos falando de um par de bandas de rock devidamente mescladas. Os grandes acertos da bolacha ficam mesmo quando o Rock Sugar ousa verdadeiramente e busca aqueles grandes ícones pop para uni-los a verdadeiros hinos dos cabeludos, sem medo de ser feliz ou de tomar pedrada. Quando o riff clássico de “Breakin’ the Law” entoa, chega a ser surpreendente o quanto ele se encaixa bem com ele a letra açucarada de  “I’m Not in Love”, da banda pop britânica 10cc. O mesmo vale para a inconfundível levada de “Detroit Rock City”, que dá muito mais corpo à balada de Paula Abdul, “Straight Up”.

Um momento que pode ser chamado de histórico é ver a força sofrida da letra de “Here Comes The Rain Again”, do duo Eurythmics, ganhar ainda punch – e que punch, preciso dizer – sob a interpretação quase teatral de Harnell. E o que é melhor: ao encaixar pedaços do refrão ‘macho’ de “Wanted Dead or Alive”, do Bon Jovi, o cantor faz tudo funcionar. A melhor canção de “Reimaginator”, no entanto, nos faz ter a nítida impressão de que a diva pop Madonna nasceu para tocar ao lado dos australianos porrada do AC/DC. Ora bolas, como explicar que “Like a Prayer” fosse ficar tão incrível se recortada e colada com “Shook Me All Night Long”? A colagem resulta em um hit ainda dançante e grudento, como só Madonna consegue fazer, mas com um sabor roqueiro que enche os ouvidos. E vamos combinar que o versinho “When you call my name / It’s like a little prayer / I’m down on my knees / I want to take you there” consegue ficar ainda mais sacana e provocante quando é completado por “And you shook me all night long”. Uma das músicas mais preciosas de 2010, numa boa.

Para encerrar a gravação, um final mais do que apoteótico. Primeiro, a toada quase religiosa de “Dream On”. A seguir, a pegada nada sutil do Zeppelin em “Whole Lotta Love”, devidamente completada pelo refrão de “Take a Look At My Girlfriend”, do Supertramp. Pois é. Temos então “Dreaming of a Whole Lotta Breakfast”, que chega a ter os três refrões cantados praticamente ao mesmo tempo. E nem fica confuso. Pelo contrário. Dá até gosto de ver como funciona.

Preciso confessar que adoro ver uma banda de rock pesado deixando determinadas bobagens de lado e dialogando sem preconceitos com a música pop. Talvez eu seja, por exemplo, um dos únicos headbangers do planeta que adorou a versão dos alemães do Gamma Ray para “It’s a Sin”, do Pet Shop Boys. O que o Rock Sugar faz é ir muito mais além. A banda não só dialoga com a música pop.  Ela vai lá, garimpa, pega o que a música pop tem de melhor, chacoalha, mistura, coloca guitarras pesadas – e tudo isso sem medo de desconstruir alguns dos maiores ícones do hard rock/heavy metal no meio do caminho. Para um projeto como este, é necessário mais do que coragem para enfrentar os fãs puristas empoleirados em seus mastros de saber absoluto. É necessária também uma dose generosa de bom gosto. E isso o nosso amigo Jess Harnell tem de sobra. Longa vida ao Rock Sugar.

Line-Up:
Jess Harnell – Vocal
Chuck Duran – Guitarra
Johnny Five – Baixo
Alex Track – Bateria

Tracklist:
1. DON’T STOP THE SANDMAN
Enter Sandman (Metallica) + Don’t’ Stop Believin’ (Journey)

2. WE WILL KICKSTART YOUR RHAPSODY
We Will Rock You (Queen) + Bohemian Rhapsody (Queen) + Kickstart My Heart (Mötley Crüe)

3. CRAZY GIRL
Crazy Train (Ozzy Osbourne) + Jessie’s Girl (Rick Springfield)

4. VOICES IN THE JUNGLE
Welcome to the Jungle (Guns ‘n’ Roses) + Voices Carry (Til’ Tuesday)

5. HERE COMES THE FOOL YOU WANTED
Wanted Dead or Alive (Bon Jovi)  + Here Comes The Rain Again (Eurythmics)

6. SHOOK ME LIKE A PRAYER
Shook Me All Night Long (AC/DC) + Like a Prayer (Madonna)

7. STRAIGHT TO ROCK CITY
Detroit Rock City (Kiss) + Straight Up (Paula Abdul)

8. PRAYIN’ FOR A SWEET WEEKEND
Livin’ On a Prayer (Bon Jovi) + Sweet Child O’ Mine (Guns ‘n’ Roses) + Working for the Weekend (Loverboy)

9. HEAVEN AND HEAVEN
Heaven Isn’t Too Far Away (Warrant) + Heaven (Bryan Adams)

10. BREAKIN’ THE LOVE
Breakin’ the Law (Judas Priest) + I’m Not in Love (10cc)

11. I LOVE SUGAR ON ME
Pour Some Sugar On Me (Def Leppard) + I Love Rock ‘n Roll (Joan Jett and the Blackhearts)

12. ROUND AND SEPARATED
Round and Round (Ratt) + Separate Ways (Journey)

13. DREAMING OF A WHOLE LOTTA BREAKFAST
Dream On (Aerosmith) + Whole Lotta Love (Led Zeppelin) + Take a Look At My Girlfriend (Supertramp)